18 janvier 2009 - Paru dans http://www.bobdylan.com/#/user/4240
Andrew Wyeth - Wind from the sea
Series of Dreams: A visual history from slavery to the election of Barack Obama
http://www.youtube.com/watch?v=pQNQUw8iw_c
vendredi 16 octobre 2009
Series of dreams - A visual history from slavery to the election of Barack Obama
18 janvier 2009 - Paru dans http://www.bobdylan.com/#/user/4240
Rita and the Riffle by Mahmoud Darwish
10 décembre 2009 - Paru dans http://www.bobdylan.com/#/user/4240
Bethleem - 1880
RITA AND THE RIFFLE Rita by Mahmoud Darwish
Between Rita and my eyes
There is a rifle
And whoever knows Rita
Kneels and plays
To the divinity in those honey-colored eyes
And I kissed Rita
When she was young
And I remember how she approached
And how my arm covered the loveliest of braids
And I remember Rita
The way a sparrow remembers its stream
Ah, Rita
Between us there are a million sparrows and images
And many a rendezvous
Fired at by a rifle
Rita's name was a feast in my mouth
Rita's body was a wedding in my blood
And I was lost in Rita for two years
And for two years she slept on my arm
And we made promises
Over the most beautiful of cups
And we burned in the wine of our lips
And we were born again
Ah, Rita!
What before this rifle could have turned my eyes from yours
Except a nap or two or honey-colored clouds?
Once upon a time
Oh, the silence of dusk
In the morning my moon migrated to a far place
Towards those honey-colored eyes
And the city swept away all the singers
And Rita
Between Rita and my eyes—
A rifle
Rita and the rffle - Marcel Khalife
http://www.dailymotion.com/video/x2onei_marcel-khalife-rita-et-le-fusil_...
Poème de Mahmoud Darwich: Rita et le fusil
RITA ET LE FUSIL
Entre Rita et mes yeux, un fusil
Et celui qui connaît Rita se prosterne
Adresse une prière
A la divinité qui rayonne dans ses yeux de miel
Moi, j’ai embrassé Rita
Quand elle était petite
Je me rappelle comment elle se colla contre moi
Et de sa plus belle tresse couvrit mon bras
Je me rappelle Rita
Ainsi qu’un moineau se rappelle son étang
Ah Rita
Entre nous, mille oiseaux mille images
D’innombrables rendez-vous
Criblés de balles
Le nom de Rita prenait dans ma bouche un goût de fête
Dans mon sang le corps de Rita était célébration de noces
Deux ans durant, elle a dormi sur mon bras
Nous prêtâmes serment autour du plus beau calice
Et nous brûlâmes
Dans le vin des lèvres
Et ressuscitâmes
Ah Rita
Quoi a pu éloigner mes yeux des tiens
Hormis le sommeil
Et les nuages de miel
Avant que ce fusil ne s’interpose entre nous
Il était une fois
O silence du crépuscule
Au matin, ma lune a émigré, loin
Dans les yeux couleur de miel
La ville
A balayé tous les aèdes, et Rita
Entre Rita et mes yeux, un fusil
Mahmoud Darwich
10 décembre 2009 - Paru dans http://www.bobdylan.com/#/user/4240
Sur cette terre, il y a ce qui mérite vie : sur cette terre, se tient la maîtresse de la terre, mère des préludes et des épilogues. On l’appelait Palestine. On l’appelle désormais Palestine. Ma Dame, je mérite la vie, car tu es ma Dame.
Sur cette terreSur cette terre, il y a ce qui mérite vie : l’hésitation d’avril, l’odeur du pain à l’aube, les opinions d’une femme sur les hommes, les écrits d’Eschyle, le commencement de l’amour, l’herbe sur une pierre, des mères debout sur un filet de flûte et la peur qu’inspire le soulèvement aux conquérants.
Sur cette terre, il y a ce qui mérite vie : la fin de septembre, une femme qui sort de la quarantaine, mûre de tous ses abricots, l’heure de soleil en prison, des nuages qui imitent une volée de créatures, les acclamations d’un peuple pour ceux qui montent, souriants vers leur mort et la peur qu’inspirent les chansons aux tyrans.
Sur cette terre, il y a ce qui mérite vie : sur cette terre, se tient la maîtresse de la terre, mère des préludes et des épilogues. On l’appelait Palestine. On l’appelle désormais Palestine. Ma Dame, je mérite la vie, car tu es ma Dame.
Mahmoud Darwich. 1986
Hannukkah - 21 au 29 décembre 2008
19 décembre 2008 - Paru dans http://www.bobdylan.com/#/user/4240
A Historical Perspective of Chanukah - 21 au 29 décembre 2008
Chanukah is the wintertime Jewish Festival of Lights, a holiday that celebrates religious freedom and national independence. The story of Chanukah dates back more than 2,000 year ago, to the land of Judea, where the Jewish people were being ruled by Greek kings. One particularly brutal king was Antiochus, who forced the Jews to turn their backs on their monotheistic faith and worship instead the Greek gods.
Antiochus forbade the Jews from practicing their customs and forced them to convert to paganism. In the Jews' Holy Temple in Jerusalem, Antiochus erected an idol of the Greek god Zeus and placed it on the holiest alter.
Antiochus' religious oppression evoked the indignation of all the Jewish people, and most especially of Judah Maccabee, a Jew who was living in foothills surrounding Jerusalem. Judah Maccabee banned together with his brothers to form a resistance militia that fought Antiochus' oppression and paganism. They were known as the Maccabees.
The story of Chanukah, as retold in the Book of Maccabees, is replete with miraculous battles won by the vastly outnumbered Maccabees, strengthened only by their unwavering tenacity and faith in G-d. After three years of brutal fighting, the Maccabbees, against all odds, drove the Greco-Syrians out of Judea. They reclaimed their Holy Temple in Jerusalem, which had been defiled with the statues of Zeus and other Greek gods.
On the 25th day of the Jewish month of Kisleve, 164 BCE, the Maccabees finished cleaning out the Temple and wanted to rededicate this holy structure by relighting the Temple's menorah. Tradition teaches that there was only enough pure oil to burn for one night, but a miracle occurred and the Menorah burned for eight nights, at which point, more oil had been pressed and purified.
Thanks to this eight-day miracle, the Jewish people today celebrate an eight-day Festival of Light called Chanukah. In fact, the word Chanukah means dedication or consecration, evoking the Maccabees decision to rededicate the Temple and experiencing the miracle of the long-lasting oil.
Even today, in the depths of the dark winter, Chanukah reminds people of the illuminating light that comes from their faith in G-d and from singular dedication to religious freedom. The holiday's over-arching themes of national independence also make Chanukah a particularly popular holiday in Israel, the modern-day national homeland for the Jewish people. In fact, many sports teams and one of the country's major health insurance carriers are all named after the Maccabees!
Saint Nicolas... St.Nicholas
16 décembre 2008 - Paru dans http://www.bobdylan.com/#/user/4240St. Nicholas
Artist: Susan Seals
Used by permission
All rights reserved
16 décembre 2008 - Paru dans http://www.bobdylan.com/#/user/4240
The true story of Santa Claus begins with Nicholas, who was born during the third century in the village of Patara. At the time the area was Greek and is now on the southern coast of Turkey. His wealthy parents, who raised him to be a devout Christian, died in an epidemic while Nicholas was still young. Obeying Jesus' words to "sell what you own and give the money to the poor," Nicholas used his whole inheritance to assist the needy, the sick, and the suffering. He dedicated his life to serving God and was made Bishop of Myra while still a young man. Bishop Nicholas became known throughout the land for his generosity to the those in need, his love for children, and his concern for sailors and ships.
Under the Roman Emperor Diocletian, who ruthlessly persecuted Christians, Bishop Nicholas suffered for his faith, was exiled and imprisoned. The prisons were so full of bishops, priests, and deacons, there was no room for the real criminals—murderers, thieves and robbers. After his release, Nicholas attended the Council of Nicaea in AD 325. He died December 6, AD 343 in Myra and was buried in his cathedral church, where a unique relic, called manna, formed in his grave. This liquid substance, said to have healing powers, fostered the growth of devotion to Nicholas. The anniversary of his death became a day of celebration, St. Nicholas Day.
Through the centuries many stories and legends have been told of St. Nicholas' life and deeds. These accounts help us understand his extraordinary character and why he is so beloved and revered as protector and helper of those in need.
http : //www.stnicholascenter.org/Brix?pageID=38
Décembre 2008
Quelque part, un décembre d’une année où j’étais enfant, j’ai entendu parler de Saint Nicolas. Il me semble me souvenir que c’est ma grand-mère qui parlait de ça. Il y avait aussi des représentations de lui de temps à autre dans mes livres d’images; je le trouvais beau. Une grande barbe blanche, une mitre et de beaux habits.
Quand on portait attention à ce Saint Nicolas, on aurait dit que l’on s’intériorisait, on aurat dit que la fête à venir prenait une allure sacrée et nous engageait à porter une attention toute particulière à ceux qui, autour de nous étaient dans le besoin.
Ma grand-mère maternelle était ma marraine. Quand je pense à ça aujourd’hui, ce Saint-Nicolas prend une dimension toute particulière. Je ne savais pas alors que j’avais été adoptée et que ma grand-mère devait bien y penser un peu quand elle me parlait avec révérence de celui qu’elle plaçait bien au-dessus de quelqu’autre fabuleux personnage.
Je me demande qui a bien pu lui parler de ce Saint Nicolas si européen, elle qui avait vécu bien simplement son enfance dans le village des Éboulements, en Charlevoix.
Lise Tremblay Thibodeau
Décembre 2008
dimanche 11 octobre 2009
19-11-08 La pérennité de Bob Dylan
5 novembre 2008 paru http://www.bobdylan.com/#/user/4240
La pérennité de Bob Dylan
La Presse
Trois concerts montréalais en deux ans pour cet artiste si influent, c’est-à-dire depuis son premier album en 1962. Pas arrêtable, Bob Dylan.
Pourquoi, à 67 ans, l’auteur-compositeur-interprète américain intéresse-t-il toutes les générations, représentées mardi soir dans les gradins du Centre Bell ? Parce que Dylan ne s’est jamais arrêté. Parce qu’il n’a cessé de bosser, malgré la richesse et la célébrité. La majorité absolue de ses contemporains (et autres artistes des générations qui lui succèdent) ne fonctionnent pas ainsi une fois le succès atteint.
L’oeuvre de Dylan, certes marquée par des passages à vide, a fréquemment retrouvé la lumière de l’inspiration, l’homme traverse actuellement une des belles périodes de sa longue carrière. Long fleuve… pas si tranquille ! Voilà une oeuvre horizontale qui trouve peu de comparatifs - Neil Young, par exemple ne se s’est jamais vraiment arrêté de jouer depuis des temps immémoriaux.
Qui plus est, Bob Dylan a transformé ses propres limites techniques en qualités (chant pas toujours juste, pour ne citer qu’un défaut majeur), sinon en traits proverbiaux de son expression. Mardi soir, en tout cas, il avait la forme. Une forme remarquable. Son jeu de claviers, qu’il préconise depuis la sortie de son 32e album studio, l’excellent Modern Times, semble avoir fait de lui un meilleur interprète. De facture blues-rock avec des pointes folk et country, le son live de Dylan est à son meilleur, il peut compter sur une machine huilée au quart de tour. Machine qui permet à Robert Zimmerman d’imprimer dans notre imaginaire des dizaines et des dizaines de textes fabuleux.
mikhail_boulgakov
19 Novembre 2008
11h30
AAAAAAAAAAAAAAARRRRRRRRRGGGGGGGGGGHHHHHHHHHHH!!!
Si je lis encore une fois que Bob Dylan chante pas juste, je vais occire quelqu’un !!!
Bob Dylan est un monstre de justesse, au contraire. Il chante la folk comme elle doit être chantée, c’est-à-dire, avec une approche diatonique, plutôt que tempérée.
Écoutez du Woody Guthrie, ou encore du vieux blues de 1930 –qui ont inspiré Dylan. Vous aurez l’impression que c’est faux. Et d’aplomb à part ça. Or, ce n’est pas faux : c’est juste accordé diatonique (i.e : pour une seule clef). On compense les cordes de si et de mi, entre autres. Ça donne des quartes ‘à l’africaine’, un peu plus sharp (c’est d’ailleurs l’origine de la ‘blue note’ : les field hollers chantaient des intervalles non tempérés). En tuning diatonique, c’est plein de notes enharmoniques. Par exemple, sur un piano, fa dièse = sol bémol. C’est tempéré. Marie-Mai chante comme ça. Comme une bonne petite fille. Mais sur un harmonica en sol, ou sur un harmonica en fa, le ‘fa dièse’ varie. Il est plus ‘haut’ sur l’harmonica en sol.
Dylan chante comme ça. Comme un harmonica. Comme une guitare en open tuning. Il est plus que juste : il est micro-juste. Diaboliquement juste. Ça choque les oreilles habituées à la ‘folk’ de Richard Séguin ‘tunée’ à l’accordeur… Mais faites-le tourner au Sénégal, et personne ne vous dira qu’il fausse. Réécoutez Oxford Town pour la quintessence de la justesse. Ou encore Girl from the North Country. Ou encore North Country Blues, avec des inflexions africaines / gitanes qui rivalisent avec celles de John Lee Hooker.
On me sortira qu’il ‘fausse’ dans ‘Like a Rolling Stone’, ou dans ses blues imprivisés psychotroniques. Ben non. Ils rappe, c’est pas pareil.
Bob Dylan fausse… Quelle hérésie !
Alain Brunet
19 Novembre 2008
11h58
@Mikhail
Mon Dieu Mikhail, calmez-vous ! Vos arguments théoriques servent quelqu’un … qui chante souvent faux. Comme vous, ça me séduit plutôt que ça me hérisse, ça finit par être parfaitement acceptable mais cela n’est pas tout à fait désiré comme vous le laissez entendre. Serait-ce à dire que votre théorie sur le choix de l’approche diatonique plutôt que la tempérée est un… sophisme ? Dans le cas des musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, vous avez parfaitement raison de le souligner. Dans le cas de Dylan, son chant (souvent faux) me semble on ne peut plus charmant. Pas besoin de détourner une théorie pour l’aimer…
Alain Brunet
19 Novembre 2008
12h17
@Mikhail
J’ajouterais que ces doués folk singers blancs d’Amérique, de Woodie Guthrie à Bob Dylan, se sont inspirés du blues, d’origine subsaharienne. Inconsciemment ou non, ils ont été marqués par les racines du blues et la façon dont on le chante, même à l’ère moderne. Dans le cas de John Lee Hooker, un exemple que vous soumettez avec raison, le «tuning diatonique» est palpable. Dans le cas de Dylan, les errances de la voix vont bien au-delà de ces modes traditionnels qui induisent effectivement une autre notion de la justesse mélodique, comme vous l’avez si bien expliqué.
hdufort
19 Novembre 2008
12h26
Chanter juste, comme tous les chanteurs produits en série par les téléréalités? C’est à la portée de tout le monde. Mais le blues et le folk demandent de la personnalité, une voix qui s’accorde de manière “différente”, une surface plus rugueuse, des imperfections à dimension humaine. Tom Waits fausse-t-il, devrait-il prendre des cours de chant? L’époque de “Heartattack & Vine” avec son autodérision et son air “poivrot désabusé” doit tout son charme, justement, à cette voix écorchée.
J’écoutais récemment l’unique album folk de Rachel Goswell (dont la carrière solo n’a pas hélas la même portée que les groupes dont elle a fait partie) et un ami m’a fait le commentaire: “Mais elle fausse à chaque chanson!” Non, elle ne fausse pas… elle laisse seulement sa voix se briser. Comme les vagues du titre de l’album. C’est cela, le folk. Et on le doit à Dylan.
renaud_1
9 Novembre 2008
13h12
J’étais au show de Dylan hier. C’est vrai qu’il chante parfois faux mais c’est plutôt charmant.
Et je suis d’accord avec Mikhail et son discours sur l’approche diatonique de Dylan sauf que sa théorie s’applique plutôt a ses albums studio, pas a ses prestations live.
D’ailleurs c’est vrai que sur ses albums il métrise parfaitement cette technique, par contre en show c’est une autre histoire. C’est vrai qu’en show il échappe une fausse note une fois de temps en temps.
Mais ce n’est pas grave , on peut bien pardonner ca a Bob Dylan. Ce n’est pas tout les jour qu’on a la chance de voir un vrai génie s’exprimer sur une scène.
lecteur_curieux
19 Novembre 2008
14h02
Je crois aussi que c’est un géant et à la pérennité de son oeuvre.
Pour les voix justes ou pas. J’embarque pas dans ce débat là vraiment. C’est seulement en musique classique je trouve que les voix doivent être réellement justes. En musique populaire, jazz et autres musiques c’est l’INTERPRÉTATION qui doit être juste.
Est-ce que Richard Desjardins chante juste ? Gerry Boulet chantait juste ? Cela dépend ce qu’on chante…
Pour Richard Séguin il n’a plus la même voix que dans les années 80 par exemple mais c’est toujours intéressant.
Un baryton, un ténor qui fausserait selon les standards de la musique classique serait recalé tout de suite. Mais en rock, jazz ou pop ? Qu’est-ce que faussé ?
C’est une voix avec du caractère Bob Dylan tout simplement. Et reconnaissable entre toute. La même chose pour Richard Desjardins à plus petite échelle ou si vous voulez Gilles Vigneault.
Et la voix c’est toujours une question de goût aussi. Moi je trouve que certains chanteurs ou chanteuses à voix quand ils poussent la note cela sonne faux. Alors que d’autres disent que la voix est toujours juste. Pas pour moi, un vrai chanteur de puissance, il faut pas que l’on sente que cela force. Mais la note est-elle vraiment fausse ? Ou ce sont juste mes oreilles qui ont de la difficulté à supporter ?
lecteur_curieux
19 Novembre 2008
14h12
Ce qui sonne plus faux c’est de donner un félix pour l’album jazz interprétation à Bruno Pelletier ou Frédéric deGrandpré… Cela veut pas dire que leur album est mauvais du tout. Mais ce ne sont pas des chanteurs de jazz.
Leurs musiciens oui par contre mais pas eux. La même chose pour Pelchat et le country.
Ils peuvent mériter leur récompense pareil mais ce sont pour moi des albums ”VARIÉTÉS” un à saveur jazz et l’autre à saveur country.
C’est l’ADISQ qui sonne faux.
Pour revenir au chant ”fausser” peut même être une qualité dans le chant populaire si cela donne de la force à l’interprétation et au personnage.
Dylan c’est une voix folk ou dans ce type là, pas de puissance mais de CARACTÈRE. J’ADORE CELA !
mikhail_boulgakov
19 Novembre 2008
14h24
@renaud_1
C’est vrai pour le live, Dylan rappe beaucoup plus qu’il chante. Et il s’en contre-cr$@ de ce qui sort des moniteurs. En plus, il s’interdit de chanter la même mélodie deux fois, ce qui lui complique l’existence en maudit. Je le préfère de loin sur disque.
@lecteur_curieux
Bonne observation, c’est vrai que l’univers de la musique de répertoire est entièrement autre. Les musiciens de répertoire ne sont toutefois pas non plus des robots MIDI, ils savent aussi jouer sur les inflexions microtonales pour donner de la couleur à une phrase musicale. Moins qu’en pop, mais tout de même. C’est juste plus fin.
@AB
C’était une montée de lait pour la forme. N’empêche, j’ai eu cette discussions des dizaines de fois. J’ai à chaque fois mis mon interlocteur au défi de me trouver une fausse note, une, (à part quand il rappe) dans le répertoire de Dylan. J’attends toujours. Si ‘tambourine man’ et ‘blowin’ in the wind’ étaient si ‘faux’, comment se fait-il que Peter Paul & Mary et les Byrds ont su exactement quelle partition chanter ? Remarquez, PPM ajoutaient des mineurs relatives (un si mineur au lieu d’un ré ‘carré’) pour adoucir les intervalles trop crus de Dylan, mais encore une fois, c’est parce qu’ils transoformaient de la vraie folk music en pop fadasse. Jimi Hendrix, lui, a parfaitement rendu la ‘justesse’ de Dylan dans ses versions (Rolling Stone, Watchtower).
lecteur_curieux
19 Novembre 2008
14h26
Chez les artistes c’est l’émotion qui doit être vraie… L’interprétation, les émotions et tout cela…
S’ils en font que chanter juste. Artistiquement cela vaut pas grand chose. Et comparer les… Je suis allé dans le passé voir des étudiants en chant à l’université McGill et ils avaient pas mal tous plus de voix que la plupart des chanteurs populaires que l’on dit à voix.
Ils battaient pas Ginette Reno bien sûr… Mais beaucoup d’autres. Pour Ginette Reno ce qui est dommage c’est qu’on a pas plus profiter de son talent d’interprétation en même temps. Elle sait faire passer l’émotion elle…
Alain Brunet
19 Novembre 2008
14h26
@ tous
Vraiment, il y a consensus sur la voix de Dylan, au-delà de toutes considérations sur sa justesse. Nous l’aimons tous (enfin, ceux qui se sont exprimés sur le sujet), elle lui sied parfaitement. :)
Alain Brunet
19 Novembre 2008
14h35
@Mikhail
Renaud_1 a eu une bonne remarque: ces déviations vocales sont nettement plus accentuées sur scène que sur disque, effectivement moins évidentes et plus proches de ce que vous suggérez au sujet de sa justesse. Je vais d’ailleurs me prêter à votre exercice de réécoute aussitôt que j’en aurai le temps. Et il est vrai que Dylan déclame plus qu’il ne chante.
renaud_1
19 Novembre 2008
15h02
En passant RollingStone viennent de sortir leur liste des 100 plus grands chanteurs, Bob Dylan arrive 7e.
J’aime bien le commentaire de Bono “Dylan did with singing what Brando did with acting. He busted through the artifice to get to the art.”
Je pense qu’il a bien résumé la facon de chanter de Dylan ainsi que sa facon de travailler en général ‘He busted through the artifice to get to the art’. C’est pour ca qu’il est encore pertinent aujourd’hui.
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